20 quadri più famosi al mondo

20 quadri più famosi al mondo

Ogni anno, opere d’arte da milioni di dollari passano attraverso le case d’aste internazionali, mentre i principali musei ospitano decine di migliaia di opere d’arte nelle loro collezioni. Ma pochi dipinti hanno mai raggiunto la fama di questi che seguono. Curiosity Drver si è rivolto a Google per vedere quali dipinti hanno superato i risultati di ricerca in tutto il mondo negli ultimi cinque anni. Abbiamo confrontato dozzine di capolavori popolari, dai classici a opere più moderne. Sulla base di questi risultati vi proponiamo i migliori venti.

20 quadri più famosi al mondo
Mona Lisa

Il dipinto più famoso che sia mai stato creato nel mondo occidentale, la Gioconda fu dipinta da Leonardo da Vinci tra il 1503 e il 1506. Finì di lavorarci nel 1519. Il dipinto è esposto nel museo del Louvre di Parigi. Si ritiene che sia un ritratto di Lisa Gherardini, una nobildonna italiana. Il dipinto è famoso per la sua sottigliezza, composizione e inspiegabile espressione facciale del soggetto.

20 quadri più famosi al mondo
L’ultima cena

L’ultima cena è un famoso dipinto di Leonardo da Vinci. Il dipinto raffigura l’Ultima Cena di Gesù e dei suoi discepoli.  Il dipinto fu realizzato tra il 1495 e il 1498 ed è collocato nel monastero di Santa Maria Delle Grazie a Milano. (Anche se non è un quadro)

La notte stellata

Il dipinto più popolare di Vincent Van Gogh, La notte stellata è stato creato da Van Gogh nel manicomio di Saint-Rémy, dove si era segregato nel 1889. La notte stellata  sembra riflettere il suo stato d’animo turbolento in quel momento, come il cielo notturno si anima con turbinii e sfere di segni di pennello applicati freneticamente che spuntano dallo yin e dallo yang dei suoi demoni personali e dal timore reverenziale della natura

L’urlo

The Scream, uno dei dipinti più famosi al mondo di tutti i tempi, è stato dipinto da Edvard Munch nel 1893. Il dipinto mostra una persona spaventata che urla. Il dipinto è ospitato nella National Gallery, Oslo, Norvegia. Un fatto interessante di questo dipinto è il fatto che è stato spesso bersaglio da furti d’arte. L’ultima volta che il dipinto è stato rubato è stato nel 2004.

20 quadri più famosi al mondo
La ragazza con l’orecchino di perla

La ragazza con l’orecchino di perla è un’opera d’arte di Johannes Vermeer. Fu dipinto intorno al 1665 e raffigura una ragazza turbante con un orecchino di perla. Il dipinto chiamato la “Gioconda olandese”, principalmente a causa dell’ambigua espressione del soggetto. Il dipinto è in mostra a Mauritschuis a L’Aia, Paesi Bassi.

La nascita di Venere

La nascita di Venere raffigura l’emergere della dea Venere dal mare. Il dipinto fu realizzato da Sandro Botticelli a metà del 1480. Il dipinto è esposto nella Galleria degli Uffizi di Firenze.

La persistenza della memoria

La persistenza della memoria è stata dipinta da Salvador Dalì nel 1931. È uno dei suoi dipinti più famosi. La persistenza della memoria raffigura quadranti di orologi che si sciolgono e si pensa che siano stati ispirati dalla teoria della relatività. Il dipinto è esposto al MoMA.

I nottambuli

Una rappresentazione iconica dell’isolamento urbano, I nottambuli raffigura un quarto di personaggi di notte all’interno di un cucchiaio untuoso con una finestra avvolgente espansiva che occupa quasi l’intera facciata della tavola calda. Il suo interno illuminato – l’unica fonte di illuminazione per la scena – inonda il marciapiede e gli edifici circostanti. È uno studio sull’alienazione poiché le figure si ignorano minuziosamente a vicenda mentre si perdono in uno stato di fantasticheria o stanchezza. La tavola calda era basata su una demolita da tempo nel quartiere di Greenwich Village.

Il bacio

Opulente dorato, stravagante e modellato, The Kiss , la rappresentazione finlandese dell’intimità di Gustav Klimt, è un mix di simbolismo e Vienna Jugendstil, la variante austriaca dell’Art Nouveau. Klimt descrive i suoi soggetti come figure mitiche rese moderne da superfici lussureggianti di motivi grafici attuali. L’opera è un punto culminante della fase aurea dell’artista tra il 1899 e il 1910 quando usava spesso la foglia d’oro, una tecnica ispirata a un viaggio del 1903 alla Basilica di San Vitale a Ravenna, in Italia, dove vide i famosi mosaici bizantini della chiesa.

La creazione di Adamo

La creazione di Adamo – Michelangelo . Situato sul soffitto della Cappella Sistina nella Città del Vaticano, a Roma . La creazione di Adamo fu dipinta da Michelangelo tra il 1508 e il 1512 ed è solo una delle nove scene del libro della Genesi che sono dipinte al centro del soffitto della cappella. (Anche se non è un quadro)

The Night Watch – Rembrandt van Rijn

 Completata nel 1642, questa famosa opera d’arte è esposta al Rijksmuseum di Amsterdam. Il dipinto raffigura una guardia cittadina in movimento, guidata dal capitano Frans Banning Cocq, dal suo luogotenente e dal resto degli uomini armati della guardia

Guernica

Guernica è un dipinto di Picasso che mostra i bombardamenti della città spagnola di Guernica durante la guerra civile spagnola. Il dipinto del 1937 è ospitato nel Museo Reina Sofia di Madrid. È considerata una delle più importanti opere d’arte contro la guerra della storia. Sebbene il dipinto sia oggi molto apprezzato, non ha automaticamente raccolto un fascino critico al momento della sua rivelazione.

Le Déjeuner sur l’herbe

La scena di picnic di Manet sui parigini ha provocato uno scandalo quando ha debuttato al Salon des Refusés, la mostra d’arte ufficiale dell’Académie des Beaux-Arts che ha fissato gli standard artistici in Francia . Le obiezioni più rumorose all’opera di Manet erano incentrate sulla rappresentazione di una donna nuda in compagnia di uomini vestiti con abiti contemporanei. 

Basato su motivi presi in prestito da grandi personaggi del Rinascimento come Raffaello e Giorgione, Le Déjeuner fu una sfacciata invasione di figurazioni classiche, un insolito miscuglio di vita moderna e tradizione pittorica.

Composizione con rosso blu e giallo

Un piccolo dipinto (18 pollici per 18 pollici) che racchiude un grande pugno storico-artistico, il lavoro di Mondrian rappresenta una radicale distillazione di forma, colore e composizione ai loro componenti di base. Limitando la sua tavolozza alla triade primaria (rossa, gialla e blu), più il bianco e nero, Mondrian applicava il pigmento in toppe piatte non mescolate in una disposizione di quadrati e rettangoli che anticipavano il minimalismo

Marilyn

Il volto di Marilyn Monroe qui ripreso, appartiene ad una cartella contenente 10 serigrafie su carta che Andy Warhol realizzò nel 1967, tutte dedicate alla diva americana e che si aggiungono ad una collezione più ampia, sempre realizzata dopo la metà degli anni’60 e che ritraeva diversi personaggi famosi, icone dell’immagine del tempo, come ad esempio le serigrafie su Mao. La serigrafia che vediamo misura 91,5 x 91,5 cm ed è esposta alla Andy Warhol Foundation di New York.

Bacco

Questo quadro fu ritrovato nel ‘900 nei depositi degli Uffizi di Firenze, ed è qui che oggi è esposto. Come il Suonatore di Liuto, anche questo Bacco intercetta direttamente lo sguardo dell’osservatore, a cui pare offrire la coppa di vino. Si tratta presumibilmente del ritratto di uno dei suoi modelli che, con addosso un semplice lenzuolo, presta il volto ad un personaggio rustico, più che sacro. La realtà vuole invadere il quadro a tal punto, che addirittura è possibile scorgere il piccolo autoritratto – sfocato e tremolante – dello stesso Caravaggio, nel riflesso della caraffa sulla tavola

Number 31

Del 1950, grande 2,7 x 5,31 metri, si può ammirare al MOMA di New York. È l’improvvisazione del jazz, c’è una colata di nero che unisce tutte le note e le mani dell’artista sono quelle di un pianista con i suoi virtuosismi tra i tasti neri e bianchi.

SPOSALIZIO DELLA VERGINE

Raffaello aveva appena 21 anni, quando dipinse lo Sposalizio della Vergine: era ancora a Città di Castello. E aveva certamente visto l’opera del Perugino, uno dei suoi maestri, che dipinse lo stesso soggetto per una chiesa di Perugia. Nell’opera di Raffaello notate l’armonia tra spazio, figure e architettura: tutto è già perfettamente sereno, bilanciato, nel segno di quella che sarà tutta la produzione dell’artista urbinate.

Composizione VIII

Esposta al Guggenheim Museum di New York la Composizione VIII costituisce l’opera simbolo dell’astrattismo geometrico, teorizzato dall’artista qualche anno dopo (nel 1926) con il saggio “Punto, linea, superficie“. I turbinii e la drammaticità caratteristici delle Composizioni precedenti vengono sostituiti da forme molto più rigide: sono i triangoli, i quadrati e i cerchi (promotori di diversi stimoli a seconda dei colori a cui sono associati) le forme alla base delle nuove opere astratte di Kandinsky.

La danza

La tela in assoluto più famosa di Matisse è però senza dubbio La danza. O, meglio, “le tele”. Con questo titolo, infatti, si identificano due quadri del pittore francese, realizzati il primo nel 1909 e il secondo nel 1910, di dimensioni pressoché identiche e oggi conservati, rispettivamente, al MoMA di New York e al Museo dell’Ermitage di San Pietroburgo. Tra i due, però, il secondo è quello più importante, più che altro perché i colori sono usati in modo più estremo e c’è un maggiore dinamismo.

Il cervo ferito

Quest’ultima opera rappresenta un cervo colpito da molte frecce, il cui volto è sostituito da quello di Frida. Il dolore questa volta non è causato da delusioni d’amore, ma dalla sua condizione di salute precaria che le imponeva di sottoporsi ad una nuova operazione. Sullo sfondo si può notare, non a caso, un cielo solcato da fulmini ma più chiaro, troppo distante perché il cervo possa raggiungerlo. Poche settimane dopo l’intervento purtroppo i dolori tornarono insieme alla depressione e la rassegnazione per la mancanza di una cura definitiva.

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Abiti stile anni 20 30 40
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